28.2.2006
No podía por ser menos, todos los hombres tenemos atributos para cometer una violación, pero los Jueces solo condenan por tal delito a los que cometen ese acto, tod@s tenemos en casa cuchillos capaces de herir o matar a un semejante y los Jueces solo condenan a quien lo hace y así han pensado, acertadamente, en ésta sentencia que se produce en Badajoz
Sin embargo, esa situación ha cambiado, y así lo reconoce el juez que admite los argumentos del propietario del bar demandado. Un nuevo movimiento de música ‘libre’ o ‘gratis’ está extendiéndose. Se llama ‘Creative Commons’, y consiste en que los autores que se adhieren a esa etiqueta permiten disponer de su música, bajándola de Internet, de manera libre. Es música que ‘escapa’ al control de la SGAE. Según se explica en la sentencia, el propietario de Metropol accedía a música a través de Internet bajo licencia de ‘Creative Commons’, tal como declararon algunos testigos que acuden al bar. El juez argumenta que lo relevante en este caso no es que en Metropol se escuchase música de ‘Creative Commons’, sino que utilizase música gestionada por la SGAE.
El establecimiento posee el equipo necesario para repoducir Audio pero el Juez estima, con toda lógica, que no por ello dicho Audio pertenece o está encomendado a la gestión de SGAE.
Por qué una Ley es tan restrictiva con aquellos a los que se supne defiende? si se acepta que un autor puede permitir la difusión de su obra mediante otras licencias, se ha de aplicar dicho criterio a los reproductores de mp3 o cds y dvds y no permitir la suposición de que toda la música es de SGAE.
28.2.2006
Primeras reflexiones ante la previsible reforma de la ley de “propiedad” intelectual que elimina de facto la copia privada.
Según publican varios medios informativos en Internet, se están ultimando los detalles de la reforma de la ley de propiedad intelectual.
Cabría suponer que la reforma de una ley tan importante debería hacerse pensando en los ciudadanos y no en el mantenimiento de un modelo de negocio superado por obsolescencia e incapacidad de adaptación a la nueva realidad. Así pues, los políticos que en teoría nos representan, los que votamos y mantenemos en sus cargos han optado por hacer una ley lesiva para el ciudadano, cuestionando el propio derecho de acceso a la cultura y pretendiendo perpetuar mediante el castigo al ciudadano un modelo de negocio, el del copyright que está cada vez más cuestionado dentro y fuera de Internet.
Aunque las leyes deberían emanar de las costumbres del pueblo, en esta ocasión, como en no pocas otras, esto se ha olvidado para dar satisfacción a los lobbys que basan su poder en el control de los conocimientos, en la apropiación de la decisión colectiva de decidir qué queremos ver, leer, escuchar , en qué momento hacerlo y de qué manera.
A falta de un análisis más profundo del texto definitivo, labor que será mejor desempeñada por abogados, según la redacción propuesta la copia privada (que será sin el límite de las 3 copias propuestas anteriormente) pasa a ser definida como aquella hecha del original del que se ha de ser legítimo usuario y se usará exclusivamente en el ambiente privado más próximo e intimo. Osea, que nada de regalar copias de tu CD a tus amigos o colegas. Esto podría poner en la inmediata ilegalidad a las copias privadas que se efectúan a través de algunos programas de pares, como eMule.
Quedaría analizar cómo podría afectar esta ley a las copias privadas de obras sujetas a licencias copyleft y a todas las copias privadas legítimas que existen en la actualidad de material con copyright total. Al mismo tiempo tendrían que proponer una reducción drástica en el importe de remuneración privada por copia privada ya que dichas copias se reducirán hasta prácticamente la inexistencia.
No obstante vemos que se abre la veda a los impuestos privados cobrados y gestionados por entidades privadas sin “animo de lucro”, gravando los reproductores de mp3, conexiones a Internet y quién sabe qué más en el futuro. Así es pues como acaba ocurriendo que grupos privados acaparan más poder que el gobierno de los ciudadanos.
Dentro de poco la forma de esta página tendrá que cambiar, no porque la realidad, la sociedad, incluso los artistas lo pidan, sino porque unos poco avaros de los cánones y el control del pensamiento creen que por mucho repetir una mentira ésta se convertirá en verdad.
Estaremos atentos al desarrollo de este despropósito y analizaremos qué medidas tomar una vez se confirmen nuestros peores temores.
En cualquier caso estamos seguros de que la sociedad podrá y sabrá cómo responder a semejante ley.
13.2.2006
Un ilustrativo artículo de The New York Times…
Los secretos del éxito de la banda liderada por Bono que acaba de ganar cinco premios Grammy
NUEVA YORK-. Aunque nada es para siempre en la cultura popular, U2 se está acercando a eso. A primera vista, la fórmula que usó la banda para hacer cantar a 20 mil personas en el Madison Square Garden hace unos meses es tan vieja como el rock and roll: cuatro tipos, tres instrumentos, buenas canciones. Además de fans entusiasmados, un buen sistema de sonido y luces espectaculares.
Pero eso no alcanza para explicar por qué una banda con más de 25 años de carrera consigue que 4 millones de personas asistan a sus conciertos del año pasado y del actual, todos con localidades agotadas, en una gira que al terminar dejará ganancias por 300 millones de dólares. Ni que su último CD, “How to Dismantle an Atomic Bomb”, haya vendido millones de copias. Para entenderlo, hay que pensar en U2 no sólo como una banda, sino también como una compañía multimillonaria, multinacional y de las más inteligentes que se pueda encontrar.
“Siempre dijimos que sería patético ser buenos en la música y malos en los negocios”, dice Paul McGuinness, manager de la banda desde los comienzos. Y aunque U2 no se convirtió (al menos por ahora) en material de estudio de la Escuela de Negocios de Harvard, sí ofrece una lección de cómo conectarse con los clientes:
Buscar a los consumidores donde ellos viven. Por años, Propaganda, el fanzine de U2, fue usado para alimentar a la tribu. Y, aunque durante años la presencia de la banda en Internet se restringió a sitios temporarios para giras específicas, en 2000 U2 abrió un gran sitio en la Red ( www.u2.com) con el catálogo de todas sus canciones y álbumes, letras, noticias y novedades sobre las giras actualizadas todas las noches; además de ofrecer a los suscriptores un acceso anticipado para la compra de localidades, concursos y la posibilidad de bajar canciones y videos.
Pedir disculpas y seguir adelante. En la gira actual, Vertigo Tour, algunos de los fans suscriptos a www.u2.com se sintieron burlados cuando los revendedores les ganaron en la puja por los tickets. La respuesta de la banda fue pedir perdón inmediatamente y prometer que lo harían mejor en el futuro.
Aceptar la tecnología. Mientras otros grupos retaban y amenazaban a sus fans para evitar que bajaran música de Internet o, en el caso de Metallica, querellaban a Napster, U2 se ocupó de trabajar en un nuevo modelo de negocios. Su “sociedad” con Apple dio como resultado una edición especial U2 del iPod, que fue un éxito y que le permitió a la banda estar en contacto con la audiencia en un momento en el que la mayoría de las radios pasaban sólo a un pequeño y siempre repetido repertorio de cantantes y grupos pop. Con iTunes, además, U2 produjo lo que podría ser la primera versión comercial de un “downloadable box set” que ofrecía la historia musical completa de la banda por 149 dólares.
“Pensamos que era una oportunidad que no podíamos perder”, dijo McGuinness. Una manera de pensar que contrasta con todo lo que se ha dicho en los últimos años desde Hollywood sobre la tecnología digital.
No avergonzar a sus fans. Aunque U2 ha grabado algunos bodrios (”Pop”, de 1997, es lo primero que viene a la mente) la banda trabaja y retrabaja el material hasta que tiene un álbum entero de canciones que valgan la pena. Así se han afirmado como una banda contemporánea y no como un placer culposo ni como un espectáculo retro que funciona como una banda de covers de sí mismos.
Ser cuidadoso en cómo venderse. A U2 le han llegado a ofrecer 25 millones de dólares por usar una canción en una publicidad de autos. Dijeron que no. Ellos negociaron marca, no dinero, con Apple. Bob Dylan puede aparecer en una aviso de Victoria Secret o los Who alquilar “My Generation” a quien pueda pagar, pero la única cosa que vende la música de U2 es a U2.
Se llama show business por un motivo. En 1980, yo estaba en First Avenue, un bar en Minneapolis, viendo en vivo a una banda de Dublín poco conocida entonces. The Edge, el guitarrista, comenzó con un sonido tintineante, zumbante; eran los acordes iniciales de “I Will Follow”. Bono deambulaba por ahí, tomando agua, como ausente, pero cuando el baterista entró sobre la guitarra, Bono tiró el agua hacia las luces por encima suyo creando así un rocío que lo envolvió a él, y a nosotros, mientras caminaba hacia el micrófono.
Aquella noche, y en la década siguiente, hubo muchas más escenas teatrales y musicales. En el show actual, las impresionantes luces y la forma del escenario hicieron que el Madison Square Garden pareciera una iglesia, el espacio ideal para un sacramento secular. El Vertigo Tour incluye siete cortinas de luces armadas con 12 mil lamparitas y una pasarela con forma de corazón, por la que debieron sacrificarse unos cientos de asientos, pero que permite a muchos más sentirse parte del asunto cuando The Edge y Bono se pasean por ella durante las canciones.
Aprovechar el momento, pero no robarlo. Durante años U2 rechazó las invitaciones para tocar en el Super Bowl, pero cuando lo hicieron, después del 11 de septiembre de 2001, tuvo especial significación. Bono, en el medio de “Beautiful Day”, abrió astutamente su saco frente a millones de espectadores y reveló que estaba forrado con la bandera norteamericana. La banda, que adoptó elementos electrónicos e industriales en los años noventa, para darle actualidad a su sonido, volvió a lo sencillo para la actual gira.
Apuntar alto. Como el icono central de la Iglesia de los Puños Levantados -compuesta por chicos que gesticulan, adolescentes que bajan canciones y rockeros crecidos reviviendo glorias-, Bono puede llevar a su público a hacer cualquier cosa. En el concierto en el Madison pidió a todos que mandaran mensajes de texto, con el nombre completo, a One, una organización que lucha contra el sida y la pobreza. Todos aceptaron contentos, y sus nombres aparecieron en la pantalla.
Y aunque es cierto que hay programas de TV que atraen a más público, ninguno logra que éste se sienta parte de algo más grande, como sí sucede en los shows de U2.
Por David Carr
The New York Times
12.2.2006
Leemos en AristasWeb y el Blog de carlosues lo que parece estar extendiéndose por la Red, una protesta generalizada contra la Ministra Calvo.
“Varios sectores de Internet piden el cese o dimisión de la Ministra Calvo a raíz de varias controvertidas decisiones y declaraciones, en su entrevista El País, entre otras.
Algunas de las declaraciones en la entrevista que concedió a El País no han sido del agrado de muchos internautas, que no ven para nada representada en la figura de Calvo, la defensa de la cultura, quien afirma que es necesaria la industria para la creación musical.
Hoy en día es complicado mentir al público y que éste quede engañado, hasta que se le olvide la mentira y el tiempo cure la rabia contenida para que no pida explicaciones o responsabilidades.
Un ejemplo de las preguntas que dejaron claro cuales son los intereses de la señora Ministra y a que entidad de Gestión sector favorecerá en sus decisiones, es el siguiente:
Internauta pregunta:A propósito de la publicidad del MC “defiende tu cultura”, se me plantean varias preguntas, en primer lugar, para una ministra de cultura, qué es la cultura? Y por otro lado, y siendo quizás la misma pregunta, en el anuncio, “tu cultura”, a qué se refiere? a las industrias culturales (productoras de cine, discográficas…) o al “conjunto de conocimientos” (DRAE) que tiene cada persona?
Carmen Calvo responde: La cultura es todo aquello que nos libera, nos permite crecer y expresar la visión del mundo que cada uno tenemos. Hoy en día cuando se habla de cultura se habla de creación y de industria, una cosa sin la otra ya no existe.
Desde ARISTASWeB nos unimos a la petición de dimisión de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, sobretodo porque las leyes que están a punto de aprobarse, en lugar de beneficiar a la música, cine y demás cultura solo buscan proteger los ingresos de una industria herida de muerte y cegada ante las nuevas tecnologías.”
5.2.2006
Desde aquí quiero iniciar una campaña de apoyo a la Frikipedia. Como comentaba en el post anterior, ésta ha sido denunciada por la SGAE debido a una definición de sus siglas en tono de humor (ahora no se puede hacer ni un chiste a no ser que seas de la COPE).
Seguir la campaña por favor, tiene que haber un tope para esto.
loretahur.blogspot.com
